17级油画班——王雅雯毕业作品“彷徨少年时 我与我的对白 紧张关系”
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17级油画班——曲逸鸣毕业作品“村口”
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17级油画班——蒲清贫毕业作品“年华”
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17级油画班——欧阳博毕业作品“蓝制服&黄蝴蝶 系列”
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17级油画班——欧兰莎毕业作品“彼岸世界”
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17级油画班——刘竞之毕业作品“轮椅”
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17级油画班——李寅娜毕业作品“淡忘新鲜”
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17级油画班——金晓琳毕业作品“牧羊人”
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17级油画班——焦凤添毕业作品“旅程”
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17级油画班——陈枣儿毕业作品“不会有人不知道这画的是啥吧？”
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17级油画班——曹珈欣毕业作品“什么是快乐星球？”
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17级国画班——张煜晖 毕业作品“花鸟条屏 莲”
《花鸟条屏》尺寸：240x45cmx4 纸本设色
《莲》尺寸：60x45cm 综合材料
指导老师：冯东东
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17级国画班——张晨雨毕业作品“暂”
主要参考了田黎明作品中这种清新淡雅的色彩，背景底色采用了对比色的粉绿拼接，人物与置景尽量使用同意和谐的色调，图示上，作者依旧学习了田黎明与刘庆和作品中外形完整简单，大体块概括出图示的方法，希望能达到流畅整体的效果。当代没骨人物画中色彩视觉语言的精神体现，作者认为主要表达了对人文信仰的关怀与追求，与现实题材中的情感诉求。艺术作为人类审美和情感的表达，也会通过不同的方式对社会性进行思辨，随着画家的自我意识的觉醒，反映人的内心世界将成为画家新的关注点。而当代没骨人物画的审美价值和意义，正是同所有艺术一样，是一种认识现实，反映现实，再现现实的一种方法。因此，作者搭建了一个真实与虚拟交织的场景，是一眼瞥过短暂留在视线里的幻景。
尺寸：200x244cm 纸本设色
指导老师：屈婷
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17级国画班——颜孟卿毕业作品“布拉格街景 阳光之城 雾城 记城”
《布拉格街景》是作者创作过程中，绘画观念转变的第一张画。这张作品取材自以前去东欧旅游时拍的照片，所以作者想把它塑造成带有现场感的“写生作品”，西式的传统建筑线条丰富，按照客观物象细致地刻画就便能有古朴的效果，适当的地方再用墨块晕染使细节整体起来，采用常规的构图形式，在避免出现太过明显的透视造型的同时运用近大远小、近虚中实远虚的焦点透视法来表现画面的空间感，街道上的点景车辆与电线杆等物是城市题材山水画中独有的造型符号，提升城市生动性的同时进一步提升画面的延申感。设色方面根据建筑物本身的颜色，筛选出符合传统国画的赭石色与三绿色，再用冷色调表现，不仅能突显西方古城的年代感也能保留国画最基本的表现形式。
尺寸：138x69cm 纸本设色
《雾城》这副作品描绘的是烟雨朦胧的重庆。有“山城”之称的重庆有着特殊的地理环境，参差错落的房屋带给人一种奇幻的感觉。构图之初，作者便想强化重庆“山”的特征，前中景以平面的视角，将山石穿插在建筑物之中，也能有一种房屋环山、房屋亦于山之上的视觉效果。巴蜀地区的山，树木茂盛，传统的南派山水画法能将这一特点表现的淋漓尽致。为了能让现代建筑与传统山川造型之间有合理的共生感，作者将建筑物的造型抽象简单化，保留方块状的大致轮廓，整体地进行皴染。两江交汇是重庆另一大地理特征，用流动的江面来衔接近景与远景，江上的船只给画面带来动感，标志性的跨江大桥能让画面的块面过渡得更顺畅也能增加空间感递进感。整体的色调为灰调，意在突出重庆“雾”的特点，重墨点缀在山头上用以强化前景，明确主次关系。
尺寸：138x69cm 纸本水墨
《阳光之城》也取材自作者去欧洲旅游时所拍摄的照片。热情奔放的西班牙让作者流连忘返，地中海气候孕育了独特的城市风格。毕加索曾言道：“没有体会过马拉加阳光的人，就创造不出立体主义的绘画艺术。”白墙黄顶的房子顺着山丘向上，苍劲的大树耸立在房群之中，醒目的阳光无死角地照射在身上，温暖而又激烈，直至今日，作者仍能回想起那种粗犷的感觉。故在创作这张作品时，作者想还原当时的感受，便将房屋画得偏软，用以表现炎炎烈日下的热浪滚滚。暖赭色充满了地中海浓郁浪漫的气息，重墨点缀的树木与部分屋顶则用来加强画面的黑白灰关系，提升视觉冲击力。
尺寸：138x69cm 纸本设色
《记城》这幅作品是作者毕业创作中最大的一幅，也是作者本科以来第一次完整地完成的八尺创作。武汉是作者的故乡，沿江大道旁的老汉口法租界中有着诸多欧式建筑，经历了百年风风雨雨的洗刷，从最早殖民者强行分离出的一片区域到其华丽严肃的造型风格与周遭带有码头风味的老式平房相融合，混合出了一种独特的气质。作者从记事起就常在这块散步，充满岁月痕迹的街区总是显得非常平静，不管带着什么样的情绪来到这里，总能获得一时的安宁。老城区也是充满着矛盾的，城市规划的翻新总会让人感叹时光的流逝，崭新的白墙石瓦带着陌生感，新兴的商业街热闹非凡却又缺少了老巷的市井气息。
尺寸：248x129cm 纸本设色
指导老师：高源
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17级国画班——薛志炜毕业作品“天域 欧洲味象”
《天域》249cm×159cm
作品取材于扎尕那具有代表性的山体结构与建筑，如独特造型与材质的藏族建筑、晾晒青稞的木头栏杆、坚硬的山石与清晨浮动的云气。作品以我扎尕那之行的所见所闻所感而创作。旨在加强自我的感受，一定程度上抛弃的单一视角所看到的山水，以“身即山川而取之”的思路将扎尕那给我最直观的感触最深的物象与收集到的素材表现于画面中。这次创作的重点即以主观造景、造境的意识将扎尕那的物象打乱并重组，在有一定构成感上将扎尕那带给我的肃穆与壮观重现于画面，表现对扎尕那的崇高敬意。
《艺旅•欧洲味象•但丁的城思》138cm×69cm
艺旅是一场笔墨、情感与旅程的碰撞。人生本是一场不断前进的旅行，我愿用时间与精力去追寻内心的笔墨世界。以笔为眼，以墨为手去感触自然，享受人生。
但丁故里——佛罗伦萨，别名翡冷翠、佛罗伦斯，托斯卡纳区首府，位于意大利中部，是欧洲文艺复兴运动的发祥地。 佛罗伦萨最早兴建于罗马共和国凯撒在位时期，1865-1871年曾为意大利王国统一后的临时首都。佛罗伦萨是极为著名的世界艺术之都、欧洲文化中心、歌剧的诞生地。
本作描绘佛罗伦萨著名景点——圣母百花大教堂、阿诺河、海神广场及各类欧洲古典雕塑，以中国画传统笔墨效果与精炼的色彩语言去表现佛罗伦萨的古典美。
《艺旅•欧洲味象•卢塞恩之狮》138cm×69cm
艺旅是一场笔墨、情感与旅程的碰撞。人生本是一场不断前进的旅行，我愿用时间与精力去追寻内心的笔墨世界。以笔为眼，以墨为手去感触自然，享受人生。
卢塞恩，又译“琉森”，是琉森州的首府，位于瑞士中部，罗伊斯河出口与四州湖的汇合处。面积24.2平方千米。卢塞恩之狮的主体是一头垂死的雄狮，浓密的鬃毛和英武的面庞彰显出它昔日的力量，但它却因长矛穿刺于身而奄奄一息。这只狮子是卢塞恩城里最著名的雕塑，被誉为“世界上最悲伤的狮子”。
本作以高远的经营手法，将卢塞恩之狮、小镇建筑及远处的阿尔卑斯山脉结合，将传统山水手法与城市山水结合，旨在探索传统与当代的结合，城市与山水的创新。
《艺旅•欧洲味象•眺望马赛》138cm×69cm
艺旅是一场笔墨、情感与旅程的碰撞。人生本是一场不断前进的旅行，我愿用时间与精力去追寻内心的笔墨世界。以笔为眼，以墨为手去感触自然，享受人生。
马赛是法国的第二大城市和最大海港，该市三面被石灰岩山丘所环抱，景色秀丽，气候宜人。马赛是法国最大的海港，景色秀丽，气候宜人。他是法国历史上最悠久的城市，始建于公元前6世纪，后衰落几乎绝迹，10世纪再度兴起。市区的主要景点包括贾尔德圣母院、伊福岛堡、马赛美术馆、古救济院以及一片葱绿中的隆尚宫。
本作描绘马赛旧港、圣母加德大教堂、伊夫堡、隆尚宫等景点，以在拱门下的焦点视角眺望马赛城，内部则以散点构图描绘海港、建筑及远处的城堡。
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17级国画班——吴恒青毕业作品“扎尕那系列创作 一 二”
该系列创作以扎尕那写生为基础同时整理大量写生以及文献资料最后将作 品呈现出来。整个系列作品分为两种绘画风格。系列创作一采用淡墨渲染，整个画面用引用浅绛山水设色原理同时与本人的绘画风格相结合。房屋建筑等方面采用扎尕那地区极具特色的榻板式房屋群构造同时加入带有符号性意味的树木等等。整幅作品使用了大量的淡墨进行皴擦和积染，同时运用赭色以及三绿来晕染画面的山体部分使之更加贴合当地风景特色。最后以淡墨统一整个画面的色调使画面的每个部分看似独立却又不失整体。系列创作二则采用截然不同的绘画 手法，整个画面呈现出一种厚重感。画面大量使用重墨以及干笔来表现，传达了作者心中的粗旷想法。画面的水流部分采用淡墨勾勒而后重墨晕染使整个画面看起来很湿润更表达了一种雨过天晴的意味。画面虽然采用大量墨色可是同样运用了浅绛设色技法，使用淡赭色以及三绿区分不同的山体同时确保了画面的丰富性以及保持了与之前创作的联系。
尺寸：180x48.5cmx2 纸本设色
指导老师：高源
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17级国画班——魏婧曦毕业作品“远山含黛 云蒸霞蔚”
作者此次毕业创作的题材，主要来源于唐、宋代不同诗人所作的诗词。由诗词所带给我的意境想象体验作为灵感来源，并以此为基本完成我的创作。
构思:以挑选出的诗词为灵感，还原出诗词所描绘的场景，并仔细研究修改出适合的构图方式、笔墨语言，将作者在诗中表达的情感通过营造氛围等方式，还原出诗词的意境，最终呈现在画面里。选用诗词为:唐代诗人杜甫作品《望岳》，选用诗句会当凌绝顶，一览众山小”;唐代诗人常建作品《宿王昌龄隐居》，选用诗句“茅亭宿花影，药院滋苔纹”;宋代诗人苏轼作品《鹧鸪天.林断山明竹隐墙》，选用诗句“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”;唐代诗人王维作品《山居即事》，选用诗句“鹤巢松树遍，人访草门稀”;唐代诗人王维作品《山居秋暝》，选用诗句“空山新雨后，天气晚来秋”;魏晋时期诗人陶渊明作品《酬刘柴桑》，选用诗句“榈庭多落叶，慨然知已秋”;唐代诗人李白作品《送孟浩然之广陵》，选用诗句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”:唐代诗人王维作品《新晴野望》，选用诗句“白水明田外，碧峰出山后。”
尺寸：210x70cmx2 纸本设色
指导老师：屈婷
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17级国画班——佘慧明毕业作品“山岭图 长青”
线性素描对于我的人物画毕业创作有很大的影响，从整体画面分析，我的人物主要以大面积的白为正形，背景为负形，山石树木在勾皴的基础上染了一层淡墨来衬托人物。对于人物面部和手的刻画，我学习了唐勇力的造型语言，用素描的方式深入细节，以线为主，结构为辅，毛笔的皴擦来代替铅笔的排调，其中刻画最深入的也是这部分。线性表现最主要的是“计白当黑”的观察方式和线条与结构的搭配，在论文的第一部分我简单的介绍过“计白当黑”，为了熟练的在画面上的运用，我改变了以往全因素素描的训练，临摹传统白描。在转换的过程中，外轮廓的转变比较容易接受，深入到内部结构转变时，总会不自觉地用体块意识来刻画，为此我专项临摹局部，从徐默的造型语言中，我渐渐找到技巧，主观地刻画能反映体积的细节，这样在头部的刻画上，只用线条刻画五官，其他部位的结构就舍弃掉。手部也是如此，强调外形的边缘线，主观的刻画骨骼结构和指甲。头和手部刻画深入，在勾勒的同时皴擦出结构，然而在衣饰上我还是遵循传统的勾线，简单的处理人物的大小比例，整体以白色为主，与头手形成虚实对比，同时与背景形成正负形的反差。在背景的树木草石的刻画上以传统山水为主，尽量松动，反衬人物的详实。可以说线描造型对我的绘画有着深厚的影响，它包含了传统绘画的精神，还吸收了西方绘画的严谨科学，强调人物的精气神，既要尊重客观对象又要体现人物的神韵。
尺寸：138x69cm 纸本水墨
指导老师：冯东东
《山岭图》尺寸：248x129cm 纸本水墨
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17级国画班——刘珍雨毕业作品“版纳写生系列作品一”
在绘制版纳系列作品(一)时，笔者将艺术表现形式，构成作为画面所突显的重点表达，于是在构成方面将抽枝植物与排列整齐的野鸭作对比，用动势的植物与安静栖息的野鸭作对比，现实中并未出现但又符合艺术逻辑。排列整齐的野鸭们无论是姿势、动态、形式感，都是一模一样的，犹如复制粘贴般，寻求别样的艺术表现形式。画面形成统一与分散相结合，规矩与放纵相贯彻。有不一样的表现形式美。画面上笔墨表现技法以勾线敷淡彩构成， 随手法单一，却可以将西双版纳雨林情怀表达。乱中求序、序中求“奇”，正是我想表达贯彻的思想感情。
尺寸：180x145.5cm 纸本水墨
指导老师：屈婷
/ 学生原创作品
17级国画班——姜楠毕业作品“忆回查济”
在创作《忆回查济》中加大了线的运用，进行创新，直接用点线面来表 现画面的趣味性和装饰性。画面构图采用没有固式的形态，其中用色线表现山体的走势。再运用点线面结合描绘田园人家的风土风情，将乡间的小趣景组合，例如画面中贯穿的马路，路边的游客和小猫，当地景区的特色设施，增添了装饰性。努力不对大自然照搬复刻，而是对自然实景的钻研理解，对古人画作临幕习得技法，在传统与现实之间寻找到一个结合点，进行创新，创造出个属于自己的笔墨语言，融入对自己情感的表达。
尺寸：200x200cm 纸本设色
指导老师：屈婷
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